"La Mala digestión" Texto de Thierry Job

Érotisme exagéré, agitation, bizarrerie, dramatisme, stress, vanité, sautes d’humeur, égocentrisme, névrose, vices, manies, insomnie, tristesse, palpitations, anémie, sang impur...
On pourrait énumérer pendant des heures les thèmes abordés par le mystérieux Docteur Vander dans ses nombreuses publications.
Les planches illustrées d’organes, la description de symptômes tant physiques que psychiques oscillent entre un effort de vulgarisation et une représentation graphique très crue totalement surréaliste souvent.
Il est habituel chez les artistes de réinterpréter l’œuvre d’un autre peintre (Picasso et les Menines) ou de se glisser dans un univers particulier et de l’adapter au leur (Warhol, Lichtenstein et la culture de masse américaine ou Jim Shaw se basant sur l’iconographie des born again christian ou autres sectes religieuses).
Dans le cas présent, Agusti a rencontré le Dr Vander. Ses peintures antérieures distillaient déjà des messages et des aphorismes qu’il collectionnait comme d’autres collectionnent des timbres ou des papillons.Le tout annoté en un petit carnet ... il continue à le faire.
Avec Vander tout est dit, il ne reste qu’à peindre, le Bien et le Mal, ce que nous faisons et ce que nous devrions faire, ce que nous sommes et ce que nous pourrions être.
Agusti peint les conseils du Dr. Vander avec les mains tatouées de Robert Mitchum dans “la nuit du chasseur” : Love & Hate”.Veni, Vidi, Vici, proclament les Vanderboys sous l’effigie d’un jeune couple heureusement marié, que nous supposons suivre à la lettre les consignes du Dr. Vander : modération dans le mariage . Mais rapidement nous notons le détail d’un des “boys “ arborant une plume dans les cheveux ... c’est le grain de sable dans le décor. Il y a une faille dans le bonheur, le vernis craquèle.
Il y a les putes et les bonnes épouses, mais tout peut se soigner, même les brûlures avec des rondelles de pomme de terre !Tous les troubles ont leur remède.
Question : la peinture est elle une solution aux troubles d’Agusti ?
Le jour où on écrira sur Cha-Cha ( the Original) on pourrait y mettre en sous titre “Agusti à Barcelone”, c’est son aventure dans sa ville où il a participé avec beaucoup d’autres à donner cette image de Barcelone reconnaissable dans le monde entier.
Inventeur du “made in Barcelona”, Cha-Chá is different !
Des architectes, des écrivains, des poètes, des designers, des couturiers, des peintres, des sculpteurs, des amis ont travaillé pour Cha-Cha en utilisant l’humour, le politiquement incorrect, l’insolence, le populaire pour créer des objets sympathiques, originaux, drôles et poétiques.
Cha-Cha est sa première œuvre. La seconde sera son “bad painting” où il lèvera enfin le voile sur ses obsessions (troubles) d’artiste.Ce qui me fait sourire car combien de fois ai je du entendre (supporter) le discours qu’il ne voulait plus travailler avec des artistes (des emmerdeurs) etc. Surtout à ne pas prendre au sérieux, Cécilia, sa femme est artiste et leur maison est pleine d’œuvres d’art, d’art populaire, de design, de livres et - détail important - on y mange très bien aussi.
En conclusion et pour paraphraser le bon docteur Vander : sa peinture (et sa vie) illustre les caractéristiques qui se mélangent fréquemment chez les artistes, qui révèlent souvent des troubles qu’il est possible de soigner.
Espérons qu’Agusti ne trouve jamais une cure à ses troubles.
Thierry Job. Février 2012.

Exposición "The Glory Hole" Texto de Thierry Job

DR. VANDER IN GLORY HOLE
Erotismo exagerado, agitación, rareza, teatralidad, stress, vanidad, cambios de humor, egocentrismo, neurosis, vicios, manías, insomnio, tristeza, palpitaciones, anemia, sangre impura...

Podríamos enumerar durante horas todos los temas abordados por el misterioso Dr. Vander en sus numerosas publicaciones. 
Las láminas ilustradas de órganos, las descripciones de síntomas tanto físicos como psíquicos oscilan entre un esfuerzo de vulgarización y una representación gráfica cruda a veces totalmente surrealistas.

Es habitual entre los artistas reinterpretar obras de otros pintores, Picasso y las Meninas, Warhol y Lichtenstein con la cultura de masas americana, o J im Shaw basandose en las láminas de los o otras sectas religiosas.

¡Agustí topó con el Dr. Vander!
Ya sus pinturas anteriores destilaban mensajes y aforismos que el coleccionaba como otros coleccionan sellos o mariposas. Todo apuntado en un libreta... sigue haciéndolo.

Con Vander, todo está dicho, solo queda pintar, el Bien y el Mal, lo que hacemos y lo que deberíamos hacer, lo que somos y lo que podríamos ser. 
Agustí pinta los consejos de Vander con las manos tatuadas de Robert Mitchum en La noche del Cazador, Love & Hate. 

Veni, Vidi, Vinci, proclaman los Vanderboys bajo la imagen de una pareja felizmente casada que suponemos sigue la consigna Vanderiana “moderación en el matrimonio”. Pero también notamos el detalle de un de los “boys” luciendo una pluma en el pelo.... es el granito de arena... Esta felicidad ya tiene un fallo, el barniz se agrieta.

Hay zorras y buenas esposas, pero todo tiene cura, incluso las quemaduras con patatas! 
¡Trastornos que se pueden curar!

Pregunta: ¿es la pintura una solución al trastorno de Agustí?

El día que se publique un libro sobre Cha-Chá (the Original) podría tener como subtítulo “Agustí en Barcelona”: es su aventura en su ciudad donde el ha participado con muchos otros a dar esta imagen de Barcelona reconocible en el mundo entero.
Inventor del “made in Barcelona”, Cha-Chá is different. 
30 años que Agustí creó Cha-Chá! 

Arquitectos, escritores, poetas, diseñadores de moda, dibujantes, pintores, escultores, fotógrafos, encuentros, amigos, han creado para Cha-Chá utilizando el humor, lo políticamente incorrecto, la insolencia,lo popular, para crear unos objetos originales, simpáticos, divertidos y poéticos. 

Cha-Chá es su primera obra. La segunda será su bad painting donde desvelará por fin sus obsesiones (trastornos) de artista.

Lo que me hace sonreír porque cuando tantas veces tuve que oír (aguantar) que no quiere trabajar más con artistas, unos ”pesados” etc,... nada que tomar en serio.... Cecilia, su mujer es artista, su casa esta llena de obras de arte, de arte popular, de libros, de diseño y donde (detalle importante) se come muy bien. 

Para concluir y parafraseando Vander: su pintura (y su vida) ilustran las características que con frecuencia se mezclan en los artistas, y que en muchos casos revelan un trastorno que puede curarse. 

¡Ojalá Agustí no encuentre ninguna cura a su trastorno! 

Thierry Job. Febrero 2012.

"Vencido pero no acabado" Exposición en Piera

Texto de  Pere Bosch Morera

         L’Agustí García fa una pintura on es reivindiquen les ganes de pintar. De gaudir amb l’ofici (tan antic com la humanitat). 
Ens mostra escenes carregades de missatges, en un ambient més gòtic que romànic. 
Obres vives en l’esperit de l’art pop americà. Fan pensar en l’escola de l’Andy Warhol, Roy Lichenstein i d’altres, que per propers al còmic varen pintar molt.         
Aquí a Catalunya els grans referents els podem buscar en Nazario i els seu còmics, o bé en l’Ocaña pintor. La vida dels anys 80 no es va extingir, encara porta cua i aquestes pintures en són una mostra. Això sí, són actuals!
Icones del segle XX ara (encara) són vives al segle XXI... Elvis Prelsley o el transvestisme televisiu.
Les frases en anglès i castellà són l’excés de contrasenyes que la publicitat ens ofereix. Embolicant la nostra cultura autòctona. Sense oblidar el sentiment que podem percebre, per exemple, de la petita senyera al fons de la cistella de pícnic.
És l’alegria del color i les formes lliures.
Composicions arriscades que fan els equilibris idèntics a la nostra vida social. No és ironia; és pura realitat.
Gairebé... Ni més ni menys.

Pere Bosch Morera

Piera, novembre de 2008

"Lo siento, a mí me gustan" texto de Ramón Úbeda para la exposición en la Galería Alonso Vidal

Lo siento, a mi me gustan

No se si Pepa me dejaría poner alguno de estos cuadros en casa. Prefiero no preguntárselo. Con esto de la pintura nos pasa lo mismo que con el cine. Lo que a ella le gusta resulta que a mi me da sueño. Y viceversa. De vez en cuando le intento colar alguna de las películas que me divierten, y lo permite, pero con lo del arte no tengo nada que rascar, porque la que de verdad entiende es ella. Si en una exposición discutimos discutimos sobre lo buena que es esta o aquella obra, siempre llevo las de perder. Si se trata de algo más trascendente como colgar un nuevo cuadro en casa, a propuesta mía, entonces no hay discusión posible y acabo huyendo como un cobarde porque mis argumentos para convencerla, hay que reconocerlo, suelen ser bastante primarios. 

"Lo siento, a mi me gusta" es lo más que atino a decir. La sentencia o la súplica, según se entone, la adopté del título de un artículo que Josep Miquel Abad escribió hace muchos años en defensa de Cobi, cuando se presentaron los primeros bocetos de la mascota olímpica de Mariscal y todo el mundo la trinchó. Si se pronuncia con firmeza o al contrario, cual Calimero, la frase suele funcionar, porque por un momento le hace dudar o enternece al erudito. Claro que después hay que explicar porqué te gusta la pintura en cuestión, pero entonces es más sencillo porque de golpe nos trasladamos a un terreno más mundano. Y para gustos, los colores. Hay personas que prefieren una tortilla de patatas a una espuma de zanahoria de can Bulli y no tienen que justificarse por ello.

Esa actitud de Agustí, la soltura con que se quita el traje de empresario de Cha Chá para ponerse el de artista sin tener que justificarse, es de entrada lo que más me admira. Después, si hay que entrar en detalles, me gusta ese punto icónico y de macarra saleroso que tiene su obra porque recuerda aquello que llamaban underground, pero con la ternura que transmiten los exvotos mexicanos. Ahora que me he soltado, me atreviría a decirle a Pepa que me gusta también que los cuadros tengan textos o subtítulos, como esas películas en versión original que de vez en cuando me obliga a ver, porque así me entero más fácilmente de lo que explican. Las llaman "arte y ensayo" y deduzco que es literalmente lo que hace Agustí, le aprieta la vena artística y no duda en ponerla en práctica.

RAMÓN ÚBEDA 2008

Agustí Garcia

"Tu ya no me conoces, (La hormiga y la Cigarra)" Galería H2O, Barcelona.

El artista presenta una obra vital, fresca y colorista hasta la perplejidad. Su imaginario fluye aquí sin complejos, se regodea en los detalles, mientras configura con sano descaro un universo hermético en ebullición, lleno de sentido del humor.


Tú ya no me conoces (La hormiga y la cigarra)

La exposición de la primera exhibición de Agustí –en casa Vinçon- muestra una poligamia profesional sin la menor vergüenza. Su energética actitud contra la vida, que le sobra y regala a raudales, captura el momento haciendo que persista en la memoria como residuo nuclear.

Hoy –en casa H2O en a "Tú ya no me conoces" afirma que hay que aprovechar que las células de nuestro cuerpo se renuevan cada 4 años. Hablar de las intimidades sensuales más escondidas, con el lenguaje del exhibicionismo global, requiere una mirada atenta y un punto perverso.

La impunidad de Agustí es referente del nuevo cuento de La hormiga y la cigarra... al llegar el invierno la hormiga currante espera paciente la visita de la cigarra, que una vez más había pasado el calor cantando frívolamente entre bares y terrazas de París. En lugar del TOC-TOC habitual, oye un: “-MEC-MEC!!!...”, la cigarra había llegado con un Ferrari.
-¿Qué narices haces con este carro?...
- En una farra un productor me pescó y ahora, ¡me voy de bolos por toda Europa! ¿Te traigo algo de París?

Jordi Torres

                                                             

Texto de Nazario para la exposición "Chinos & Gays"

Hace falta mucha valentía, mucho desparpajo y mucha juventud para lanzarse al ruedo del arte no ya sin muleta ni espada sino totalmente en pelotas. Y dedicarse a burlar al toro, marearlo, agotarlo y terminar tomándose una copa con el en mitad del ruedo. Y entregarse a llenar lienzos a destajo, con pasión, con una desinhibición absoluta, con falta de prejuicios (ni los conoce) demoledora.

Yo, la reina de las pusilánimes, traspasaría mis mejores chulos a cambio de unas gotitas de arrojo sin el menor asomo de sonrojo. Tras el éxito de su portada para el número 2 de la revista Ajo Blanco, prepara portadas y carteles, y está en tratos para una exposición en unas conocidas cavas. 

Los cuadros que él colecciona con primor desde mis primeras exposiciones han quedado sepultados (excepto el que preside la cabecera del tálamo) por la desaforadora producción de este loco pincel. Una apabullante exposición en la Sala Vinçon con una extraordinaria acojida abrió la curiosidad de los cenáculos herméticos, quedando todos a la espera de la más última producción de esta nueva estrella del firmamento artístico de Barcelona dispuesto a rellenar con sus cuadros todo agujero negro galerístico que se le ponga a tiro.

NAZARIO, 2005

"La banda de los 100 chinos" de Agustí Garcia

"Esta noche  no vendré a cenar" de Agustí Garcia

Texto de Pilar Esteve para el catálogo "Culinario y social"

KÜCHERLICH UND GESELLSHAFTLICH (CULINARI I SOCIAL)

Agustí García presenta les seves pintures a les caves Jaume Giró i Giró de Sant Sadurní d’Anoia. La mostra s’inaugura el 28 de maig vinent.

Culinari i social aplega la darrera obra d’Agustí Garcia, que ha descobert en la pintura una via eficaç per expressar el seu esperit més lúdic i irònic.

Personatge polifacètic, agitador i emprenedor, s’ha dedicat durant anys a produir gadgets d’artista al davant de Cha-chà, l’empresa que ell mateix va fundar i a la qual continua abocant la seva energia inesgotable. D’un temps ençà compagina aquesta activitat amb la pintura, que cada dia l’apassiona més. El resultat és una obra vital, fresca i acolorida, que sorprèn a primera vista i fins i tot pot causar perplexitat. Lluny de convencionalismes, Agustí Garcia deixa volar el seu imaginari sense complexos.

Culinari i social és la segona exposició de l’artista, que l’any passat va presentar en públic els seus propis treballs a la Sala Vinçon de Barcelona. Amb el títol de Bad Painting,  oferia un recull antològic, especialment de pintures realitzades en els darrers anys, que mostraven un món particular, ple de referències que podien anar des de les Mil i una nits a l’underground més profund. Fins aleshores Agustí García havia estat instigador d’artistes. Com diu Carles Pazos en la presentació de Bad Painting, “ens lligava amb cadenes d’il·lusió, al compàs del txa-txa-txà de la seva bogeria trepidant, a la incessant producció de gadgeteria atomicoplàstica”.

En aquesta segona exposició, Agustí García torna amb les seves dèries personals, els seus personatges estrafets, els ambients sòrdids i les situacions poètiques. Un món fantàstic, irònic, sarcàstic i imaginatiu, que pot causar tota mena de reaccions però que en cap moment no deixa indiferent.

La inauguració anirà acompanyada, com no pot ser altrament en unes caves, de bons vins i d’alguna cosa per picar en companyia, que per algun motiu i encara que sigui per atzar, la mostra s’anomena Culinari i social.

Pilar Esteve

Texto de Carlos Pazos para "La Primera Vez". La Presentación Oficial del Bad Painting en la Sala Vinçon

Es sólo "bad painting", pero mola. El hiperactivo Agustí no para de "epustuflarnos". Hasta hace unos años, le bastaba con esclavizarnos atándonos con cadenas de ilusión, al compás del cha-cha-cha de su trepidante locura, a la incesante producción de gadgetería atómico-plástica. Ahora, con razón y co-razón se lanza a competir con los habitantes de este mundo de trapecios y tentetiesos, funambulistas indecorosos del decorado y equilibristas paquidérmicos. Me consta, podemos ir dándonos por follados. Como "pessebrista" en ese mundo innoble que conoce la perfección y que retrata con el hondo cariño con el que degollaría a San Martín de Porres para convertirlo en una hucha del Domund, Agustí compone escenas en las que predomina la gastronomía caníbal.

Su paleta, de infames tonalidades ácido-pastosas, nos remite a veladuras de "sang i fetge" encebollado sobre lecho de dentaduras al pil-pil, tatuajes al aguarrás, miembros troceados y deshuesados en pepitoria, perillas engominadas a la esencia de trementina y crepados con mayonesa. Los fondos, de espléndida opacidad volumétrica, rezuman explosiones deconstructivas de sabores chillones, que golpean con acierto las paredes del estómago y encuentran su acomodo definitivo en lo más hondo del páncreas. 

Acercándonos, principalmente a las zonas erógenas, comprobaremos los contornos aturdidos definidos por ese trazo de pintura de mantequilla a la espátula que se hacen especialmente repugnantes en las regatillas de entrepierna, mostrándonos notas llamativas de azufre con fungicidas, ámbares de poliuretano y un sedoso y bastante complejo paladar de arándanos en la campanilla. El conjunto, un espectáculo para oídos sordos. En fin, un sinfín infinito de infectas sinfonías. Delicados delirios de su incisiva "in"-formalidad tendenciera. Si esto es bad painting, ¡que venga pronto lo peor!

Carlos Pazos, Barcelona, septiembre 2004